El ciclo, dirigido por la historiadora Maria Stavrinaki, analiza cómo los artistas construyen la historia del arte. En la inauguración, Raimundo Fortuñy reivindicó los protocolos notariales como fuente para recuperar las vidas que quedan fuera de los relatos oficiales.
Maria Stavrinaki
Fundación Notariado patrocina la XV Cátedra del Museo Nacional del Prado, inaugurada este jueves, 5 de noviembre, bajo el título «El artista como historiador del arte». La iniciativa combina un programa de conferencias dirigido por la historiadora Maria Stavrinaki con seminarios para 20 alumnos becados por la Fundación, en el marco de la colaboración que ambas instituciones mantienen desde 2019.
El acto inaugural, celebrado en el auditorio del museo, contó con la participación de Javier Solana, presidente del Real Patronato del Prado; Javier Arnaldo, jefe de su Centro de Estudios; y Raimundo Fortuñy, director general de Fundación Notariado.
Fortuñy vinculó el tema de esta edición con la función de los documentos notariales como testimonios de la sociedad. «Los protocolos son un testigo impagable de la realidad de cada tiempo», afirmó. También los definió como «una fuente inagotable de conocimiento que permite reconstruir la historia de personas y colectivos que con frecuencia quedan fuera de los relatos oficiales».
Los documentos notariales como memoria de la sociedad
La intervención del director general de Fundación Notariado puso el foco en el valor de los protocolos para investigar el pasado y recuperar experiencias personales que no siempre aparecen en las grandes narraciones históricas.
Fortuñy estableció un paralelismo entre los artistas que han contribuido a escribir la historia de su disciplina y los notarios que, a través de sus escritos y tratados, han participado en la evolución de su propia función. Tanto las obras artísticas como los documentos notariales, señaló, constituyen un legado para el estudio y la investigación.
Asimismo, agradeció al Museo del Prado la continuidad de una colaboración que permite a Fundación Notariado contribuir al desarrollo cultural de la sociedad.
Cuatro conferencias sobre creación e historia del arte
La Cátedra propone un recorrido por las formas en que los artistas han interpretado, construido y transformado los relatos sobre el pasado artístico.
En la conferencia inaugural, «El artista como historiador del arte. De la norma a lo global», Stavrinaki abordó la evolución de esos discursos desde el Renacimiento hasta la Segunda Guerra Mundial. El recorrido incluyó a Giorgio Vasari, las Academias Reales, los artistas historiadores del siglo XIX y el primer modernismo, como antecedentes de las prácticas que después de 1945 incorporaron métodos de investigación histórica a la creación artística.
La próxima sesión, «Los posthistoriadores del arte», se celebrará el jueves 12 de noviembre. Analizará cómo Ad Reinhardt, Sherrie Levine y Louise Lawler han utilizado técnicas de apropiación para desdibujar las fronteras entre el arte y su historia.
El 19 de noviembre, «Los inventores del arte del pasado» explorará la relación de los artistas modernos con el legado artístico a través de Asger Jorn, Frank Stella y Sigmar Polke. El ciclo concluirá el 26 de noviembre con «Los museógrafos», una conferencia sobre el museo como espacio de conservación, exhibición, conocimiento y creación.
Becas para la formación de jóvenes investigadores
El patrocinio de Fundación Notariado incluye becas para 20 alumnos, seleccionados por el Museo del Prado en función de su expediente académico, perfil formativo e interés por el curso.
Los seminarios se celebrarán los viernes por la mañana durante noviembre y permitirán trabajar el tema de la Cátedra mediante ejercicios prácticos de análisis historiográfico. Según los datos facilitados por la Fundación, 160 jóvenes investigadores han participado ya en esta iniciativa.
La colaboración entre Fundación Notariado y el Prado también ha dado lugar a proyectos culturales con una dimensión social, como «Acoger es un bien para todos», «La vejez como experiencia humana» y «Los jóvenes y el arte: el atrevimiento de mirar».